STEFANIA SCARNATI SACCHI nasce a Milano nel 1948 e studia in questa città dove consegue la Maturità Artistica nel '67 e, l'anno successivo, viene abilitata all'insegnamento. 
Stefania Scarnati ha i suoi primi contatti artistici nel mondo del design automobilistico industriale, grazie al padre, Prof. Giuseppe Scarnati, fondatore e responsabile dell’Ufficio Stile dell’Alfa Romeo per più di 40 anni. 
Stefania Scarnati ha le sue prime esperienze lavorative nell’ambito pubblicitario dove entra in contatto con l’ambiente della grafica e della fotografia, collaborando come designer per industrie di illuminazione, arredamento e moda. 
Insegna per dieci anni tecniche pittoriche proseguendo nel suo cammino alla ricerca della essenzialità e del linearismo, in questo periodo inizia anche ad esporre le sue opere, ed è subito apprezzata per l’inusualità delle composizioni, per i temi trattati, e per la padronanza delle tecniche. 
La sua prima personale di pittura risale al 1975 presso la Biblioteca Comunale di Segrate (MI); a questa ne seguiranno molte altre in città e sedi diverse. 
Dal 1989 inizia un’attività espositiva intensa: a mostre personali in Italia e all’estero si alternano  innumerevoli presenze in varie rassegne d’arte, tra cui New York, Parigi, Ginevra, Basilea e Gent. 
Nel 1990 frequenta corsi di incisione presso il centro dell’Incisione a Milano, dove, già nell’anno successivo, presenta alcune sue opere. 
Dal 1991 al 1993 ricopre la carica di Presidente della Commissione Artistica del gruppo “Italia dell’Arte”. 
Nello stesso periodo è consulente della sezione Arti Visive dell’associazione “Cafè Mozart”. 
Nel 1992 entra a far parte del gruppo “100 Pittori di via Margutta” e partecipa con loro a diverse edizioni della manifestazione romana. 
Contemporaneamente è presente ad alcune edizioni delle manifestazioni Milanesi di Via Bagutta e del Naviglio Grande. 
Sempre nel 1992, anno dedicato alle Colombiadi, è invitata alla rassegna “Quipu”, promossa dall’Arcinova di Savona, presso il Palazzo Comunale ed il Museo di Villa Groppallo, mentre a Bordighera sarà premiata con la Caravella d'Argento per il murales "Figlie dell'avventura". 
Dal 1993 alterna al lavoro nel suo studio di Pioltello (MI) brevi permanenze a Ventimiglia (IM), dove nel nuovo studio sul mare, scopre le intense tonalità di blu che daranno una svolta decisiva ed una maggiore coerenza a tutta la sua produzione. 
Dal 1994 al 2000 le sue opere vengono commercializzate dalla Galleria Gavioli in Via Durini a Milano. 
Dal 1995 frequenta seminari di incisione presso il centro “Venezia Viva” nell’Atelier di Nicola Sene in San Marco (VE). 
Nel Novembre 1995 è invitata dal comune di Milano a tenere una personale di incisioni a Palazzo Sormani. 
Nell’anno successivo espone alcune sue opere anche a Venezia presso la galleria di Campo Sant’Angelo. 
Il 1995 segna anche l’inizio della collaborazione con la galleria “Il Cannocchiale”, che oltre ad ospitarla nelle sedi di Milano e Marbella, la presentarà a numerose fiere internazionali tra cui Ginevra e Gent. 
In questo periodo riprende l’attività scultorea attraverso l’uso di tecnopolimeri, che porta all’esposizione di alcune tra le opere più significative presso la galleria “La nuova sfera” in Via San Marco a Milano. 
Nel 1996 lo Show Room milanese “Scultura e Design” di Via Hoepli ospita una sua personale di pittura, riservando poi all’artista uno spazio permanente per oltre due anni. 
Nel settembre 1997 è la prima donna a vincere il concorso Anguria d'Oro a Bordighera (IM) ormai giunto alla 31° edizione, unendosi così a nomi del calibro di Borghese, Schifano ed altri tra i maggiori esponenti della pittura contemporanea. 
Nel giugno 1998 partecipa a Roma al 1° congresso Nazionale della Lega Beniculturali, dove espone le sue opere con l’Alto Patrocinio della Presidenza dei Ministri, dell’UNESCO e della Comunità Europea. 
Stefania Scarnati collabora inoltre a manifestazioni di diverse associazioni benefiche, tra cui: Convivio ’96 (Anlaids); Presepi Artistici 96’, 97’, 98' (Tazzinetta Benefica); Progetto Diogene ’98 (L.I.T.A.) e dal 2004 sostiene l’ Associazione Bambini Cardiopatici nel mondo.
Nel Gennaio 2001 partecipa al convegno "CREATIVITA' E CULTURA: ELISIR DI GIOVINEZZA" presentando il progetto "ARTI FIGURATIVE COME SOCIALIZZAZIONE" e, dal Giugno 2001, organizza mostre di autori contemporanei dal titolo "LE ETA' DELLA VITA... I PERCORSI DELLA MEMORIA" all'interno di case di riposo per anziani. In questa sua iniziativa è sostenuta dal club ZONTA Milano S. Ambrogio e dalla Provincia di Milano.
Dal 1999 è socia del Lions Club Milano ai Cenacoli e fa parte dello Zonta Club Milano Sant’Ambrogio di cui è Presidente dal 2002 al 2004 ed attualmente V. Presidente.
Ampio consenso ha ottenuto la sua personale allestita nel gennaio 2001 presso il Parlamento Europeo di Bruxelles, successivamente riproposta nel novembre dello stesso anno dalla Provincia di Milano allo Spazio Guicciardini. La personale "Talismani di luce" del giugno 2002 al Palazzo delle Stelline di Milano ha riscosso l'ammirazione di critica e di pubblico, così come la personale nel dicembre 2002 presso Palazzo Borromeo di Cesano Madcrno e nel maggio 2004 nella Villa Borromeo Visconti Litta di Lainate.
Molteplici le presenze dell'artista negli Expo Internazionali, tra cui: Art lnnsbruck, Lineart Gent, MC Art Montecarlo, MAC 21 Marbella, SIAC Marsiglia, Arte Padova, Europ'Art Ginevra 2004, Art Innsbruck 2005,
Arte Nimes 2005, ecc.
Dal 2002 fa parte del Consiglio dell’Associazione Culturale ARTXYZ di Milano con cui collabora attivamente.
Nel marzo 2004 è stata inserita nel volume "40 e più donne per Milano" edito da Federico Motta edizioni.

Nel volume "Viaggio nella Cultura della Provincia di Milano" è illustrata la sua partecipazione con la personale "Spazi di luce e di colore" allo Spazio Guicciardini di Milano.

Nel novembre 2005 la sua personale “Vele nel vento”, nello spazio espositivo dell’Associazione Artxyz presso la Galleria Outlet Center di Albano S. Alessandro (BG), diventa sede per la presentazione del romanzo “Il Capitano Nelson” scritto da Martino Sacchi, edito da Magenes Milano.
Nel dicembre 2005 partecipa, donando alcune sue opere, alla mostra mercato organizzata dal Sovr. Ord. Militare di Malta a Milano.
Nel febbraio 2006 viene invitata a partecipare all’Asta dei Talenti organizzata da i G.V.V. (Gruppi di Volontariato Vincenziano) presso il Museo dei Naviglio a Milano.
Nel 2006 entra a far parte dell’Associazione MilanoCosa e dedica alcune sue creazioni a testi poetici di autori contemporanei presentati durante la manifestazione “Custodi di parola” presso il Teatro dell’Arte di Milano.

Nel Novembre del 2005 la scultura "fonte eterna" entra a far parte del museo delle nuove generazioni italiane del '900 MAGI Pieve di 100 (BO).
 
Il termine "Artépore®" (dal greco pore, poréia, ossia cammino, percorso) è stato brevettato dall'artista per connotare tutta la sua eclettica produzione.